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博运娱乐平台,学赏画130法国画家Gustave Courbet人物、风景、静物作品赏析

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博运娱乐平台,居斯塔夫·库尔贝 gustave courbet 法国现实主义画家

居斯塔夫·库尔贝(gustave courbet,1819-1877)出生于法国东部小镇奥南,祖父是法国1789年大革命的雅各宾党人,父亲是葡萄园主,后来做过地方行政长官,库尔贝幼年就接受过革命思想影响。29岁的库尔贝到巴黎学习法律,后来竟成了自学成功的画家。

库尔贝天生具有浓烈的艺术气质,他的自我为中心的意识很强,总是以俯视的高傲神态看待世界和人生,他十分关心社会,积极参加革命活动,巴黎公社时期曾任公社委员和艺术家协会主席,他的名字和所有巴黎公社的英雄并列,在艺术中主张现实主义,他宣称:“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他所创造的艺术,是不加人工修饰再现他周围的现实生活,如《石工》、《筛麦人》等。库尔贝是一个天生性格直率的男子汉,那些学来的社会习气丝毫掩盖不住他那真正的阳刚气概。

他的一生命运多舛,不仅因为他争强好胜,有虚荣心,主要是他对被压迫者富有同情心和正义感,所以他献身于无产者革命事业,为这个理想,他可以牺牲一切。19世纪中期库尔贝已经是位有世界声誉的画家,受到世界进步人士爱戴,拿破仑三世为收买他,授给他荣誉勋章,却被他拒绝了,他说:“除了自由制度外,他从未从属过任何其他制度”。他赢得人民给予的最大荣誉和爱戴,1870年巴黎美术家拥护他为国家艺术品保管委员会主席。巴黎公社失败后,他被捕入狱、示众、罚款,最后被迫流亡瑞士,死于贫病交加之中,终年58 岁。

《乡村贵族小姐》

《乡村贵族小姐》 布上油画 纵195×横261厘米 纽约大都会博物馆藏

画中向放牧女施舍的三位姑娘是库尔贝的三个姐妹。画家以近景、中景、远景构成整幅画面的空间,人物刻画 写实而生动。在色调的处理上,十分注重光、色的关系,使乡村的景色显得格外宜人。贵族小姐天真烂漫,牛、狗 等动物也被处理得十分有趣,整幅画面洋溢着乡土气息。《抽烟斗的人》

在1846年间他创作了以自己为主题的“抽烟斗的人”。这幅画富有灵感, 暗红色的背景,灰色的上衣,带有灰绿色阴影的白色衬衫,黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部;这个脸画得犹如提香的手法那有有力。肩膀厚实, 脸部的柔和感觉表现得极其雅致。这种雅致的感觉还扩而及于深调子,涉及突出在深暗背景上的形体,使得这个“得意而调皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污烟斗的 烟雾之中的”脸,盖上了安逸而幸福的烙印。造型的想象力是雅致的绘画处理基础;以现实主义手法表现出来的安逸姿态,突出着浪漫主义的幻想神情。在这幅自画 像上,库尔贝的自我欣赏得到了完美的抒情体现。后来,他画出了更加重要的作品,在绘画处理方面更加丰富的作品,可是再没有一幅比这幅更加优美了。当库尔贝画这件作品进,他还只有27岁。正由于库尔贝的自我欣赏,他的许多自画像成了杰作。

《石工》

1849年11月20日库尔贝给友人的信中提到:“我乘了我们的四轮马车,到梅齐埃尔附近的圣?但尼宫去。在路途中我停下来看了一下两个在路旁打石头的工 人。比这更充分地表现出贫困的场面,是不大容易碰见的。”后来画家邀请了两位贫民到自己的画室里当模特儿,创作了《石工》。画家在谈到这幅画的创作构思时 写道:“《石工》的情节发生在烤人的太阳下,在道旁的沟边。石工的形体微微地突出在高耸的绿色山坡前,山坡几乎填满了整个画面,上面飞驰过一大层云影。仅 仅在画面的右角,在山坡后面,可以看到一角蓝天。这儿丝毫没有虚构的东西,我的亲爱的朋友!我每天散步时都看到这些人。而且,这个阶级的人们往往就是这样 度过一生的。”《石工》是现实生活中最底层社会劳苦人的真实写照。因此,有人指责他的艺术“与其称之为现实主义,还不如称之为自然主义更为合适”。这种评 价是不公平的,画家是有深意的,他要描绘这个社会的不公平和不合理,他在现实生活中发现了这一情节最能表达他的思想,他抓住它,并使之再现于画面,体现了 典型环境中的典型人物,揭示了社会的本质,这与纯粹的自然主义有着本质的区别。

《路遇》

这幅画实际上是群体肖像画,画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬,他有意将地平线压得很低,使人物显得高大,运用室外光照,色彩灿烂透明,这是一幅自 我表现的杰作。画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生,途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。所以, 画中他那一小撮楔形胡子,被人戏称为“您好,库尔贝先生”!

《画室》

法国 居斯塔夫·库尔贝 《画室》 布上油画 纵361×横589厘米 巴黎奥赛博物馆藏

这是一幅大尺寸的画,里边如同真人尺寸的人物以及众多的黑色,让站在它面前的观众感受到非常强烈的视觉冲击。 关于此画的内容,画家本人在致朋友的信中曾解释道:“我在中间作画。右边是我的同道、我的朋友、热爱世界和热爱艺术的人们。左边是另一个世界,日常生活的人民,忧愁、贫困、财富,还有那些生活在死亡边缘的人们。” 这幅作品是画家对自己艺术生涯的总结,画中的人物和道具有丰富的寓意。画面的中央是正在挥笔作画的画家本人, 身后立着一个裸女摸特儿,以象征画家的艺术灵感。围绕着这个中心,画面分为左右两个部分。左边画架后的石膏 像是对僵化了的学院派艺术的讽喻;宽沿帽、吉他、匕首象征着浪漫主义艺术;右边的人群,则是画家朋友,其中 有小说家尚弗勒里、诗人波德莱尔、哲学家普鲁东等人,他们分别象征着散文、诗歌和社会哲学。这幅画在构图上 做了精心的安排,裸女像一尊古代女神的雕像,背部曲线的起伏变化使臀部突出,单纯的肉体与衣裙繁复的褶纹造 成一种对比和变化。纵览全画,使人感到颇有艺术的精神殿堂与人间生活荟萃的含义。

配图1

这是一幅充满寓意的画作,分为三个部分。中间是画家本人和他的画,右边是艺术家评论家等文人雅士,而左边则是鱼龙混杂,有他的敌人也有他所关心的下等人。这幅画就像个现实生活的小小缩影,同时也是画家的一个无声的宣言,告诉社会是什么构成了他的世界,他的作品,这在当时可以说是一个非常反传统的革命举动。这幅不入主流的画没有被选进当时在巴黎举办的世界博览会。库尔贝对此觉得气愤不平,于是他在会场对面搭起展览棚,自行展出不被官方认同的作品,并命名为“写实主义——四十幅库尔贝绘画展览”。

配图2

画的左边好像被钉上十字架的男性裸体实际是真人尺寸大小的木头人形,是绘画学生常用的临摹道具,库尔贝把它放在阴影里,代表着他蔑视陈规的作画理念。地上遗弃的插着羽毛的帽子,吉他和飞刀则是浪漫派画家常用的装饰,这也是库尔贝所看不上的,他认为他们都生活在白日梦里。左边坐在椅子上的是拿破仑三世,是个把法国拖入战争和困窘经济的国王。库尔贝后来拒绝领取他颁发的荣誉军团十字勋章。象征着死亡的头颅放在一张报纸上,这是库尔贝在指责舆论界对艺术,对大众观念所起的错误导向作用,并暗示自己对这些评论的不屑一顾。

左边其余的是属于被剥削阶层的人民,其中有工人,老兵,妇女,犹太人和中国人(中间穿红衣服的)。

位于中心的画家正在画一幅不被当时的标准认为是严肃主题的风景画;他右边的裸女代表着不加任何掩盖的事实真相,这是画家所极力提倡要表达的;画前方的小孩天真无邪,是画家所呼吁的不要被传统观念所束缚的象征。

右边一组中靠墙的左边第二个人是上边提到过的贵族勃吕阿,坐在凳子上的是法国文学现实主义的发起人之一,也是第一个推荐介绍库尔贝作品的评论家,但后来他们有了严重分歧。最右边的是诗人,画家的好友波特莱尔,他也积极提倡抛弃一切形式上的矫揉造作,追求事物的本质。他正在读的是他自己的诗集《恶之华》。

后面的墙上是画家几幅曾倍受批判的作品的“影子”。

《浴女》

库尔贝在密林深处的溪水边描绘了一位沐浴后上岸的裸女,她体形圆浑厚硕,健壮有力,完全打破传统的美学法则,与普拉特西克列斯、乔尔乔内和安格尔的维纳斯式的美人大相径庭。当这幅画问世时曾激起特别强烈的喧嚣和抗议。库尔贝的造型十分讲究体积感、厚实感和力量感,这是他观察和表现的基本方法。据说当这幅画展出时,拿破仑三世用马鞭狠狠地抽打这张画,在社会上引起了很大的反响。

《筛麦妇》

库尔贝画过许多的妇女形象,而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿,和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹 着的身体里显现出的健康、结实的身体,都充满着生命的力量。这个完美的劳动妇女形象,使人想起委拉斯开兹的《纺纱女》中的那位侧身纺纱女子的健美体形。

其它作品:

女和小狗

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